音楽NFT：Web3が音楽市場にもたらす変化

翻訳元記事：Music NFTs: The Changes Web3 Ushers in to the Music Market - Xangle

・現在の音楽市場は、最大手のレコードレーベルと音楽ストリーミングプラットフォームによって支配されている。しかし、彼らの利益のうちアーティストに分配されるのはわずか10％程度に過ぎない。

・この不平等な状況を打開するために、知名度の低いアーティストや新人が音楽NFTを徐々に選択し始めている。

・代表的な音楽NFTプラットフォームとして以下が挙げられる： Royal、Sound.xyz、Catalog、Arpeggi、Audius。

CryptoPunksやBAYCのようなPFPプロジェクトがNFTの急成長の原動力となったことは、すでに多くの人が知るところです。

しかし、NFTの無限の可能性はむしろPFPの玉座を脅かすものであり、新たなトレンドの到来を早めています。その新たなトレンドとは、私が思うに、現段階では音楽NFTです。

音楽NFTが音楽市場全体に取って代わることはないかもしれませんが、ファンダム文化（コミュニティ）、コレクターズアイテムへの欲求、会員特典は音楽市場にも同様に適用できます。音楽NFTの加速度的な成長は注目に値すると思われます。

音楽NFTの分析を始める前に、何が業界の問題点なのか、どのようにしてNFTが解決策になり得るのかを知る必要があります。

現在の音楽市場は、一握りのレコードレーベル大手と音楽ストリーミング・プラットフォームのための遊び場と言っても過言ではありません。Universal Music Group、Sony Music Entertainment、Warner Music Groupが音楽レコーディング市場の68％を占めており、4大エンタテインメント企業がアルバム販売の60％のシェアを握っています。

音楽業界ではこれら大手レコードレーベルの力が圧倒的に強く、知名度の低いアーティストにとっては、これらの会社と契約を結ぶことが成功への道を開くことになります。

しかし、問題は、利益分配の取り決めが歪んでいることです。これらのレコードレーベルは、制作、流通、マーケティングなどの理由で、利益の85％以上を徴収しています。アーティストの知名度によって取り決めは異なるかもしれませんが、知名度の低いアーティストの多くは、利益の10〜15％を受け取ります。

これは音楽ストリーミング市場でも同様です。Spotify、Apple Music、Amazon Musicのような少数のWeb2プラットフォームが市場の支配的なプレイヤーであり、1ストリームあたり平均0.004ドル程度しかアーティストに還元されていません（下図参照）。

サブスク1人あたり1日20曲がストリーミングされると仮定すると、No.1の音楽ストリーミングプラットフォームであるSpotifyは、創作物から収益の80％を得ています（以下の計算式を参照）。

そのため、中央集権的なプラットフォームに依存するアーティストは、多くの利益を期待できません。Spotifyは400万ドルの企業になりましたが、上位10%のアーティストだけが全ストリーミングのなんと99.4%を占めています。

2020年には、わずか13,400人のアーティストが利益の大半を得ていました。ストリーミングからの収入は生計を立てるのには殆ど十分ではないため、多くのアーティストたちは必然的に不定期なライブに依存します。 北米のアーティストの平均年収が25,000ドルに満たないのは、これが理由です。

アーティストたちは、レコードレーベルや音楽ストリーミング大手が市場を支配し、影響力を行使し、自分たちの創作物から利益を得ていることをよく知っています。

しかし、彼らは大企業との契約を競う以外に選択肢がないことに気づいています。音楽NFTは、不平等な状況に対する有望な解決法として勢いを増しています。

何よりもまず、NFTの形で楽曲が発表されれば、音楽から得られる収益の100％がミュージシャンに還元されます。これは、収益の70〜90％を徴収するWeb2プラットフォームとは全く対照的です。

以下は、主要な音楽NFTマーケットプレイスであるCatalogとSpotifyで、アーティストに還元される年間収益を比較したグラフです。これは、NFTによって、アーティストがストリームから得ていた収入の 10 倍近くを稼ぐことができたことを示しています。

音楽NFTのもう1つの利点は、ロイヤリティ収入を生み出す二次市場です。アーティストは市場から受動的収入を期待できますが、これはOpenSeaの場合、およそ 2.5%ほどです。以下は、Sound.xyz を使用するアーティストが二次市場のみから得られるロイヤルティ収入です。

この収益額は、従来の音楽業界でほとんど知られていないアーティストが稼いでいた金額よりも大幅に高いことが確認されました。Daniel Allanがその好例です。

Allan はかつて Twitter に数百人のフォロワーがいたアーティストでしたが、170,000ドルを稼ぐことに成功しており、Catalogから85,000ドルを、残りはSound.xyzからでした。音楽NFTは、まだ名声を上げていない人々に有望な機会を提供すると特に期待されています。

そのため、より大きな収益のためにイーサリアムに集まるクリエイターの数は急速に増加しています。2021年だけでも、画家、ミュージシャン、作家、その他多くのタイプのクリエイターがイーサリアムから35億ドルもの利益を得ており、SpotifyやYoutube Musicのような中央集権的なプラットフォームを猛追しています。

この業界におけるイーサリアムの台頭は、クリエイター経済における中央集権型プラットフォームの優位性を考慮すると、大きな意味を持っています。